DeeplyAnálisis: Lesbian – Forestelevision

Otro día más que enredamos por aquí. A ver qué sale.

Vayamos a una nueva entrega de los análisis del blog, que parece están teniendo buena acogida reflejada en un incremento de las visitas. No queda otra que contenido propio para ello y esta es una buena manera para conseguirlo, tratando de hacerlo lo mejor posible y si, además, os es útil, mejor que mejor. Allá vamos.

Tal como indicaba en el análisis que hice de la muy buena obra de Seidr, Ginnungagap, en las habituales listas de lo mejor de cada año es posible encontrar pequeñas joyas que darán que hablar tarde o temprano. Una de ellas, y también estadounidense como los anteriores, era la banda Lesbian. Su último trabajo, titulado Forestelevision y lanzado en 2013, fue incluido en una de esas listas y me propuse ver qué había tras ese sexual nombre. Forestelevision resultaba ser un único tema de 44 minutos de duración en el que se desplegaba, según Metal-archives.com, un Progressive Doom/Stoner Metal. Aunque he tenido mis amores pasajeros con el ambiente progresivo, tanto más accesible como Pink Floyd o más duro como Opeth, siempre he considerado que mezclar Progresivo con Doom resultaba imposible. O uno u otro. Inmiscibles. No tanto por el alabado concepto original de todo progresivo, a saber, la búsqueda de nuevos sonidos, de derribar estructuras prefijadas y abrir nuevos caminos, sino por el actual enfoque en el que más se asocia a determinados tipos de sonido fácilmente identificables. Con la primera parte sí deseaba y deseo que algún talento musical coja el bastón de mando y haga el disco definitivo en este sentido. Difícil lo veo, pero la esperanza no la pierdo. Con la segunda, definitivamente aquello no podrá ser Doom sensu stricto. La curiosidad, en todo caso, la tenía al máximo al ver dichos géneros aparentemente combinados, y al hecho de encontrar un único y largo tema, pues soy de la creencia que el auténtico talento de un compositor se muestra en temas de amplio minutaje.

Portada de Lesbian - Forestelevision

Portada de Lesbian – Forestelevision

¿Y qué tenemos, pues, con Lesbian y su Forestelevision? Un ejemplo del segundo caso indicado anteriormente. Si uno se dispone a escuchar el álbum, observará que casi el primer cuarto es, nada más y nada menos, que un Funeral Doom opresivo y amenazante, con voces rasgadas e inquietantes, pero nada, nada, de Progresivo. Pero, ay, amigos, de ahí hasta prácticamente el final. Una orgía de recursos musicales, una guitarra a la que se exprime en múltiples modulaciones, una batería muy empleada y auténtico motor invisible del álbum, mientras el bajo sufre más los resultados de la producción, que indicaré más adelante. Con todo ello quiero indicar que si te dispones a consumir Forestelevision con esperanzas de ambientes melancólicos y pasajes tristones, nada hallarás, sino una auténtico viaje cercano a la psicodelia, al aturdimiento sensorial, querer en determinados momentos que alguien te coja y te dé el toque de gracia al que la música va preparando a tu mente (y sin necesidad de drogas). Obviada la parte Funeral Doom inicial, que posteriormente puedes comprobar que incluso sobra, el resto es todo eso, salpicado con una excelente parte acústica al inicio del último tercio del tema. La calma precede a la tormenta y tras esos instrumentos en modo limpio sacude una voz al más puro estilo Heavy Metal de los ochenta, acompañado de unas baterias y guitarras in crescendo, junto a un majestuoso coro masculino que da la puntilla al colofón final. De hecho en la edición en vinilo esta última parte se encuentra alargada y no es para menos. Sin recurrir a los aspavientos ni florituras que dan forma a la parte central del disco, el último tercio es épico, luchador y embriagador. Sinceramente te quedas con ganas de más… ¿de más Doom? Y ahí volvemos a la realidad que la inmiscibilidad de Progresivo y Doom se vuelve a hacer patente.

La banda americana Lesbian

La banda americana Lesbian

Capítulo aparte merece la producción del álbum. En este punto debemos atender a la propia clasificación que se hace la banda en su Bandcamp, donde aparecen calificativos como grunge, psicodélico, progresivo, entre otros. Y no debemos obviarlo porque el sonido resultante es una maraña, en la que queda lo suficiente de legible para poder seguir el tema. No sabría indicar cuánto es de premeditado y cuánto de falta de recursos, pero una mayor limpieza no habría venido nada mal a tal despliegue de sonidos en esta experiencia, psicodélica por momentos. El doble pedal, empleado en momentos cumbres, apenas se vislumbra; algunos componentes de la batería suenan en ocasiones demasiado estridentes; y la primacía de la guitarra consigue obnubilar hasta la propia voz, mientras el bajo es el gran perjudicado al paso de todos los sonidos por ese embudo que es todo lo que pretenden transmitirnos.

En resumen, Lesbian nos ofrece un auténtico (y de gran nivel) viaje en una especie de mezcla obligada entre Doom, Progresivo y cierta psicodelia, donde la amplitud de recursos empleados, la ambientación lograda  y un final épico, logra, como indican en una de sus revisiones,  un largo viaje de ácido en el cerebro. Los próximos lanzamientos podrán certificar esta promesa.

 

Grupo: Lesbian

Género: Progressive Doom/Stoner Metal

Álbum: Forestelevision

Temas/Duración: 1 canción/44 minutos

1. Forestelevision

Discográfica: Translation Loss Records

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Kauan – Muistumia ya en streaming

¡Hooola amiguetes de DeeplyDoom!

Tras unos días de ausencia volvemos a la carga con un nuevo disco bajo el brazo. Como ya compartimos con vosotros hace unas semanas, el nuevo disco recopilatorio de Kauan, titulado Muistumia (Reminiscencias, en español), está cada vez más cerca.

Portada de Kauan - Muistumia

Portada de Kauan – Muistumia

Con fecha prevista de lanzamiento del próximo 4 de Noviembre, en el día de hoy su discográfica, Blood Music, ya ha lanzado la totalidad del álbum por Youtube. Pueden escucharlo a continuación:

Con 7 temas, uno de ellos previamente no publicado (Unsoi, la canción de apertura), Muistumia es una regrabación de temas seleccionados de entre los primeros trabajos de Kauan. El lanzamiento se acompaña de unas notas por Anton Belov, compositor de la banda ucraniana, para entender mejor cada tema, su presencia en el recopilatorio y el trabajo tras él. La traducción es propia (pueden leerla en inglés aquí):

1.- Unsoi: Pienso que es la mejor forma de empezar la retrospectiva. Este es un tema escrito en etapas precedentes a Kauan pero nunca antes grabada. La letra está escrita en una lengua inconcreta. Es una de mis primeras canciones que haya hecho con partes  atmosféricas.

2.- Aamu ja Kaste: Este es el tema apertura del disco debut Lumikuuro y  uno de los primeros que escribí para Kauan. Es un perfecto ejemplo de mi dirección musical en 2006. Siempre he sido un amante de mezclar géneros y experimentar con sonidos, pero creo que esto debería ser hecho de una manera simple. Dejo una pregunta: ¿cuántos géneros oyes en esta canción?

3.- Lumikuuro: La canción homónima del disco debut de Kauan. Debería ser honesto: el debut original en 2007 no tenía letras con sentido. Fue escrito en los primeros meses en que empecé a aprender finés. Decidí emplear este idioma porque las palabras suenan bonitas y porque no mucha gente en el mundo sabe cómo hablarlo. Fue un poco difícil encontrar algo sobre el finés en mi ciudad, y solo encontré un diccionario del que cogí palabras aleatorias. Una de ellas fue Lumikuuro.

4.- Koivun Elämä: El tema más rápido en Muistumia. Invertí mucho tiempo escribiendo este tema, y la idea original vino de la secuencia de batería del inicio de la canción. También fue mi primera experiencia con partes ambientales (a mitad del tema) y con sintetizadores.

5.- Sumun Syleily: un muy interesante tema para tocar. Cuando lo escucho, siempre encuentro nuevos detalles y cómo tocarlos. Pienso que esta canción brillará en nuestros directos.

6.- Äidin Laulu: la entrada de Kauan al mundo conceptual. Esta canción dura sobre 15 minutos y tiene una base muy ecléctica. No puedo recordar cuáles fueron mis influencias principales al componerla, pero una imagen en mi mente la asocia con flores de cerezo. Tiene el sentimiento de Primavera o inicios del Verano.

7.- Orkidea: curiosamente, nunca me he sentido atraído especialmente por esta canción. Para mí, se siente como una canción larga y demasiado simple. Pero después de que nuestro segundo álbum fuera lanzado, obtuvimos una reacción masiva por Orkidea. Ahora lo he redefinido, haciéndolo más corto, brillante, y la comienzo a sentir adecuada. Cuando la tocamos en directo, el público se vuelve loco desde los primeros momentos, y ello me enorgullece como autor.

Realmente, tras realizarle unas escuchas, Muistumia se puede interpretar como un resumen de toda la discografía de Kauan, por mucho que sólo abarque los primeros discos de la misma. Tal como cada larga duración es diferente al resto, cada tema del presente recopilatorio incide en la misma idea. Tendrá sus admiradores, sus detractores, pero no se le puede negar talento para todas las cualidades compositivas demostradas hasta la fecha. Particularmente la parte más ambiental, o mejor dicho, más blanda, presente en Kuu… y en Pirut, posee a nuestro juicio la mayor calidad. Pero dentro del Doom Metal los amantes de un sonido más duro son tantos, que Kauan para ellos no será precisamente estos trabajos indicados. Estaremos atentos a qué características tendrá el nuevo disco (previsto para el próximo año) para ver si incide en esa línea blanda o este recopilatorio marca el retorno a los orígenes.

¡Un saludo!

 

 

 

 

 

 

¿Un solo de guitarra propio del Doom?

¡Hooola gente!

Desde hace unas semanas quiero escribir aquí sobre un tema, resistiéndoseme la forma de enfocarlo y presentarlo en una entrada de una forma correcta. El origen fue la escucha, después de bastante tiempo, de uno de los mejores temas de los chilenos Uaral, exactamente Sounds Of Pain… En la canción aparece un solo de guitarra, ciñéndonos al clásico recurso de dejar a la guitarra lucirse y dar lo mejor de sí, más propio de temas Rock o Metal digamos más tradicionales. Normalmente en los submundos del Metal underground los solos no aparecen, priman las distorsiones continuamente (incluso discos enteros sin abandonar la distorsión) y la guitarra no canta de una manera limpia, en la que salga al escenario a ofrecer su mejor parte, su aria, su momento cumbre del baile. Y ciertamente parece que un solo no tuviera cabida como recurso para expresar las características propias de cada subgénero, o que el nivel de talento necesario para ello fuera demasiado alto, o que al final sería tratar de entremeter algo que desde el principio quedaría muy forzado. No soy músico, sólo tengo mis oídos para escuchar lo que se ha creado, y si miles de compositores deciden algo así por algo será.

Pero volviendo al tema de Uaral, no puedo más que agradecer que maestros de la música, creadores de alto nivel aunque no se les reconozca como merecen, consigan elaborar y encajar en sus temas solos de temática Doom, a saber, melancólicos, pacientes, expresados con una desnudez que atrapa al cerebro y lo abandona en la soledad de la belleza de un sólo instrumento. No he sido capaz, o no he caído, de encontrar más ejemplos de lo que estoy comentando. Pasemos a ellos:

 

Uaral – Sounds Of Pain

En la primera mitad del tema central del disco homónimo aparece este solo, tras una parte de emotiva desesperación y como preludio a otra de soledad y recogimiento. Desarrollado de una forma magistral durante 65 segundos, con una acertada base rítmica de guitarra, no queda otra que rendirse a los chilenos y sentir lo mismo que ellos durante su elaboración.

 

Estatic Fear – Somnium Obmutum

En este caso el solo ocupa el final de toda la canción, de extensión 32 minutos. Aunque pueda parecer desubicado, es un culmen extraordinario. Perteneciente al arranque final del tema (iniciado en el minuto 26), mayormente instrumental pero con una voz taladrante al más puro estilo Black Metal, la paz y regocijo llegan a tiempo durante 52 segundos para quitarte ilusiones y devolverte al menos a las sombras de una vida pasada. Al igual que el anterior de Uaral, una base rítmica de guitarra acústica logra la cuadratura del círculo, alargándolo hasta el final del tema, pocos segundos después.

 

Espero poder haber transmitido la idea que buscaba tras un solo Doom. Igualmente si conocen más casos, gustoso de conocerlos y ampliar esta faceta de nuestro querido género musical.

Un saludo y a disfrutarlos.

Shape Of Despair firma con Season Of Mist para su nuevo álbum

¡Hooola gente!

Primero de todo dar las gracias a Autumnal por compartir su entrevista en su Facebook. Ha conseguido un gran tráfico (para lo que estamos acostumbrados en esta aldea) y esperamos que haya sido de vuestro agrado el contenido.

Aparte de esto, poco a poco uno de los gigantes dormidos del Funeral Doom Metal va reactivándose poco a poco. Los fineses Shape Of Despair completaron hace unas semanas la grabación de su nuevo disco, proceso que hemos podido ir siguiendo en el blog (1, 2, 3), y ya se encuentran en las fases de producción y masterización. Respecto al diseño artístico, número de temas y otros aspectos aún no se ha desvelado nada del que sería el cuarto disco en la discografía de SoD, tras 10 años desde Illusion’s Play (2004).

Logo Shape Of Despair

Logo Shape Of Despair

Pero lo que sí ha publicado recientemente la banda a través de su Facebook es que este nuevo trabajo será lanzado con el sello discográfico Season Of Mist, en lugar de Spinefarm/Spikefarm Records, encargado de sus principales lanzamientos hasta la fecha. Los franceses, no especialmente dados al Doom como sí al Black o al Death Metal, esperan poner en el mercado el nuevo disco para comienzos de 2015. La entrada de nuevos miembros en la banda, como Henri Kuivola (vocalista), y la evolución lógica de los integrantes que ya participaban en él, junto a la influencia que puedan ejercer desde Season Of Mist, deparan una prometedora espera para oír las nuevas composiciones de la banda finlandesa. En los próximos meses, si todo marcha como debiera, veremos desfilar todos los detalles del esperado nuevo lanzamiento. Estaremos al tanto.

En otro orden de cosas, la publicación en vinilo del citado Illusion’s Play a través de Aftermath Music (quien ya hiciera lo propio con Shades Of… y Angels Of Distress) ya está a la vuelta de la esquina. La fecha a marcar es el próximo 15 de Noviembre, pero ya puede reservarse una copia de las 250 de que constará esta edición limitada.

¡Un saludo!

Entrevista: Autumnal

¡Hooola Dooomsters!

Nos alegra anunciar la creación de una nueva sección en el blog: las entrevistas. No os voy a anunciar nada nuevo que ya no sepáis de este tipo de secciones, salvo que intentaré que las preguntas pues sean lo más interesantes e indagadoras que se me permita, al menos para suplir nuestras carentes capacidades reporteras, pues ciertamente la carrera de Periodismo nos queda muuuy lejos.

Portada de Autumnal - The End Of The Third Day (2014)

Portada de Autumnal – The End Of The Third Day (2014)

Y qué mejor manera de empezarla que con los madrileños Autumnal, de los que ya hicimos saber que se hallan inmersos en el lanzamiento de su nuevo disco, The End Of The Third Day, previsto para el próximo 17 de Octubre y que se puede ya reservar a través de Cyclone Empire aquí. Su guitarrista Julio Fernández nos respondió a unas cuantas preguntas. Ahí van:

Pregunta: El próximo 17 de Octubre lanzáis The End Of The Third Day, vuestro segundo disco, después de mucho tiempo buscando sello discográfico. ¿Cómo fue el proceso para terminar trabajando junto a Cyclone Empire? ¿Qué tal está resultando la colaboración con ellos?


Respuesta: Entramos en contacto con CE porque nuestro gran amigo Jose Luis Sacristán (Doomed Events) había trabajado con ellos anteriormente.  Al principio no estuvieron interesados, pero a los meses de haber recibido la promo volvieron a contactar con Jose para comunicarnos que querían sacar el CD como fuera, que merecía la pena. Acabábamos de rechazar una oferta de Candlelight y Cyclone Empire nos pareció la mejor opción. De hecho, desde un primer momento siempre pensamos que CE era la mejor elección para una banda como Autumnal. Estamos orgullosos de pasar a formar parte del rooster de un sello profesional con gente dedicada 24/7 a hacer que esto evolucione, siendo además una de las referencias más importantes.

P: El sello ya cuenta entre sus filas a otros destacados del género como Saturnus, ¿qué sensación os produjo lograr un acuerdo con un sello que entiende el sonido que hacéis y queréis plasmar? ¿Ayudará en vuestro futuro? El concierto de presentación de Febrero, junto a los dichos Saturnus y Ophis da a entender que el sello os promueve entre sus bandas.


R: El acuerdo con el sello fue un subidón importante. Son gente muy competente y que tienen claro lo que quieren hacer.  Esto ya, de por sí, es una ayuda para el futuro; el resultado será bueno, seguro, pero dependerá en gran medida de nuestra fuerza y voluntad, como es habitual.  No vamos a dejarlo, cueste lo que cueste. El concierto presentación del próximo mes de febrero ha sido gestionado por Doomed Events, Meister Prods y nosotros mismos. Por ahora, el sello no ha intervenido en este tipo de gestiones, pero su ayuda es fundamental y será clave para seguir moviéndonos en el circuito musical fuera de España.

P: Centrándonos en el contenido del nuevo álbum, ¿qué habéis querido plasmar en él? ¿Qué sentimientos os han movido para crear sus letras y música? ¿Qué pretendéis que el oyente sienta con vuestro disco? ¿Qué evolución podéis señalaros desde Grey Universe?


R: El tiempo no ha pasado en vano, incluso hay gente distinta en la formación. Grey Universe fue muy intenso, pero este nuevo trabajo ha sobrepasado nuestras expectativas. Hay muchos sentimientos de carácter personal puestos en este nuevo trabajo, y mucho tiempo pensando en cómo plasmarlos de verdad. El oyente es libre de sentir lo que quiera al escuchar este disco; sobre gustos colores, y sobre situaciones bajo las cuales escuchar este disco, imaginaos. El concepto principal de TEOTTD gira en torno a la desilusión, la pérdida de la esperanza y, a la vez, la nostalgia por aquello pasado; todos aquellos planes, sentimientos e ideas que en momentos pasados aparecen suelen quedar enterrados al llegar a adultos por las normas bajo las cuales decidimos vivir y someternos. Pero, a pesar de todo, siempre nos queda fuerza para apoyarnos en algo en la oscuridad y buscar algo de luz que guíe el resto del camino.

P: Pasemos a nivel nacional. Evadne y Helevorn, otras bandas con años detrás, también sacan nuevo disco este Otoño. ¿Os habéis puesto de acuerdo? 🙂 ¿Qué os parece la situación actual del género en España? ¿Seguís a esas bandas o a otras nuevas que puedan surgir? ¿Cuáles?

R: Jejejeje, qué va. Ha coincidido así. TEOTTD lleva grabado un tiempo, pero ha coincidido así. Helevorn y Evadne son dos claros ejemplos de calidad y perseverancia, y quienes están recogiendo frutos del buen trabajo continuamente; esperamos que no paren de subir.  El género a nivel nacional está escaso, no hay muchas formaciones sumergidas en este tipo de música, pero sí hay referencias como estas dos pedazo de bandas, muy a tener en cuenta. Fuera del género en sí, hay bandas como Adrift, El Páramo, Aathma, Otus, etc., también muy presentes en el panorama nacional actual y que sin duda van a dejar buena huella para el futuro.  El material es bueno, pero el apoyo, como siempre, escaso.

P: Nivel internacional. Parece evidente que la época actual del Doom gira en torno al Stoner Doom y al Doom más tradicional, mientras en otras primaron los aspectos góticos o Death. ¿Qué opináis de la situación actual? ¿Vais estando al tanto de nuevas bandas o seguís a las clásicas? ¿Cuáles?


R: Seguimos las clásicas y algunas nuevas, pero el Doom no es el género que predomina en la banda; hacemos la música que hacemos precisamente por venir de numerosos y distintos universos musicales. Fuera, internacionalmente, el panorama es distinto, o al menos lo es a nuestros ojos, ya que las oportunidades y el apoyo parecen ser infinitamente mejor, y hay propuestas con mucha más proyección. No obstante, nuestra intención es hacer ver que este país no está mudo en ese sentido, que puede ofrecer propuestas similares o mejores.

P: Parece que en los últimos tiempos, la mezcla del Doom con otras influencias o tendencias, está haciendo que su esencia, digamos “clásica”, se difumine. ¿Qué opináis sobre este hecho? ¿Pensáis que el Doom Metal Extremo se está redefiniendo? ¿Qué resulta en ese sentido si comparáis vuestros primeros materiales con este nuevo disco?

R: La redefinición, desde hace mucho tiempo, ha estado presente en este género, y es bueno que esto ocurra para que se incorporen elementos que sirvan para refrescarlo.  Nuestros primeros trabajos son más fieles a lo que piensas cuando escuchas las palabras “Doom Metal” o piensas en bandas más arraigadas al género en sí, pero la evolución es necesaria e inevitable.  Teniendo más edad, y habiendo escuchado más música y más propuestas, es prácticamente imposible quedarse en el mismo sitio, sonando a lo mismo (además de que no queremos eso), cuando incluso las formas de enfrentarse a los ensayos y a las grabaciones han avanzado a pasos agigantados.

 

Y hasta aquí. Espero que os haya gustado y no podemos más que agradecer enormemente las palabras y el tiempo que nos ha dedicado Julio para poder publicar la entrevista. Como se indica en ella, el próximo 28 de Febrero hay una fecha que marcar en el calendario. La presentación del nuevo disco se realizará en un mini festival, donde por ahora están confirmados nada más y nada menos que Saturnus y Ophis, mientras más bandas serán anunciadas. Esperaremos a poder escuchar el disco próximamente y poder compartir esa buena noche que se avecina. Suerte Autumnal.

¡Un saludo a todos!

 

Silent Vice, la nueva promesa del Doom Metal hispano

¡Hooola amigos de DeeplyDoom!

Después de varias revisiones de discos, volvamos a nuevas noticias que compartir con todos vosotros. En la entrada de hoy se da una particular circunstancia, ya que va a ser la primera vez, y seguramente la única en mucho tiempo, en que vamos a poder presentar a una banda española en los mismos días en que trabajan para lanzar su primer larga duración, su debut en el panorama del Doom Metal Extremo nacional e internacional. Pongamos nuestro granito de arena para ello.

La nueva banda de Doom Metal desde Madrid, Silent Vice

La nueva banda de Doom Metal desde Madrid, Silent Vice

Viajemos a Madrid para presentaros a Silent Vice, una banda que, en sus propias palabras, desarrolla una mezcla de distintos estilos musicales, provenientes del Doom y el Death Metal, Math & Progressive y toques atmosféricos ricos en melodías y emotividad. Influenciados por las grandes bandas de la escena nórdica, clásicos de la era psicodélica estadounidense y británica, así como de las nuevas tendencias metal y djent, la música de Silent Vice es el resultado de la pasión y de las miles de horas de trabajo que ha dado como resultado su primer álbum. Sorprendente combinación para resultar en un grupo del género más minoritario de todos los mencionados en sus influencias. Ya lo he hallado en otros grupos del Doom y no me deja de resultar paradójico y ciertamente confuso. Pero la creatividad es algo que no se controla, y verdaderamente las etiquetas deben venir una vez creada la música, no antes de esta acción. 

Logo de Silent Vice

Logo de Silent Vice

Dejando temas de debate para otra ocasión, sumergirnos en la música de Silent Vice nos muestra una alta variedad de sonidos, que bien se corresponde con lo citado por ellos mismos en el párrafo anterior, aunque podemos englobarlo en un Doom/Death Metal sin ornamentaciones excesivas. No controlo algunos de esos tipos de sonido para resaltarlos explícitamente, pero como amante de las canciones largas y el empleo variado de recursos musicales, Silent Vice me hace albergar muchas esperanzas. Podéis probarlo en su página de Soundcloud. La calidad del sonido es aceptable para el nivel en el que aún se mueve la banda, pero sabiendo que ya tienen grabado su primer disco y que han decidido retrasar su lanzamiento para poder optimizarlo en un estudio de sonido profesional con Danny Lamberg a la cabeza del mismo, este aspecto va a mejorar. Gran y necesaria inversión para poder mostrar su sonido tal y como ellos buscan desde hace años.

En efecto, su primer trabajo, titulado The Last Breath Of An Innocent Heart, tenía como fecha de lanzamiento el pasado mes de Septiembre. Bien merecerá la pena esperar por él. En todo caso el proceso está en marcha y un primer concierto de presentación ya está programado para el próximo 25 de Octubre en la sala Taboo de Madrid, en el marco de una acción solidaria. Se anunciarán más actuaciones próximamente, así como un videoclip para finales de año. El tema Since The Word’s Last Days puede disfrutarse con imágenes de sus ensayos en el siguiente video:

Estaremos al tanto de nuevas novedades en el debut de Silent Vice. Mucha suerte y a irrumpir con fuerza.

¡Un saludo!

 

Fuentes y más información: web, Facebook.

DeeplyAnálisis: Agalloch – The Serpent & the Sphere

¡Hooola colegas!

Cuando uno pretende enfrentarse a escribir una crítica o revisión de un nuevo disco de Agalloch, hay que plantarse, respirar hondo, y atraverse a hacerlo. Aunque The Serpent & The Sphere “sólo” suponga el quinto larga duración de los americanos, sus ya 19 años de carrera, varios EPs lanzados y gran número de colaboraciones y participaciones en otras bandas, les ha granjeado un gran respeto en toda la escena no ya underground del Doom Metal, sino del Metal en general. Su particular Folk/Doom Metal, con toques Black metaleros (sobre todo en sus EPs) y su altísima calidad en la creación de atmósferas, ha conseguido que sean cabezas destacadas en unos géneros condenados a la minoría ad eternum.

Portada Agalloch - The Serpent & The Sphere

Portada Agalloch – The Serpent & The Sphere

Todo ello supone lógicamente reconocimientos, buenas ventas y largas giras para lo que estamos acostumbrados por aquí. Pero también que tu música llegue a una popularidad en la que cualquier movimiento, entendido dentro de la evolución lógica de las composiciones entre disco y disco, sean ya cuestionadas por unos u otros aficionados. Ya pasó con su anterior trabajo, Marrow Of The Spirit, donde la extensión de sus temas fue objeto de crítica y la presencia de todo un tema al más puro estilo Black Metal como Into the Painted Grey parecía fuera de lugar en relación al resto de temas.

Y de nuevo podemos repetir esas opiniones para el disco que nos ocupa. The Serpent & The Sphere tiene metraje de sobra. Sus 60 minutos de duración bien pudieran haber sido menos. La originalidad o el talento, por no hablar de sus excelentes ambientaciones y atmósferas, mostrados durante discos enteros como The Mantle o Ashes Against The Grain queda aquí diluida, relegada a ciertos temas, mientras el resto carece del nivel al que Agalloch nos tiene (mal)acostumbrados. La obra maestra del disco es, sin duda, el primer tema, Birth and Death of the Pillars of Creation. Un tema sublime, innovador, envolvente y lo que uno piensa cuando le nombran Agalloch. Pasará a los temas míticos del grupo, dando valor por sí mismo a todo el larga duración. Tras él podemos situar The Astral Dialogue, una buena muestra de la parte más Black del grupo y que no llegará a desencantar al resto de sus aficionados. Buen ritmo, bien hilado, el tema señala la capacidad, que no muestra en otros, de que mejor durar 5 minutos óptimos que no 9 o 10 superfluos. Por último también rescatamos Plateau of the Ages, ejemplo de esas últimas canciones de sus discos donde Agalloch da rienda suelta al minutaje (aquí 12 minutos) con temas instrumentales y ambientes opresores. En mi opinión, los devaluados Black Lake Niðstång y To Drown (ambos del Marrow Of The Spirit) son superiores, pero aún así cumple y puedes sentir como el tema va avanzando y llevándote junto a él, aparentemente de una forma imperceptible e inconexa, hasta un gran final.

Agalloch durante la sesión de fotos del álbum, "The Serpent & The Spheres"

Agalloch durante la sesión de fotos del álbum “The Serpent & The Spheres”

Si observan el listado de canciones y el anterior párrafo, y excluimos los temas interludios (tres), quedan otros tres temas. Para las críticas que hemos podido ver, el disco bien podría haber acabado tras el tercer corte. Aunque no llegue a compartir esa opinión, sí puedo señalar que tras ese tercer tema el disco va haciéndose pesado de digerir de una vez, de seguido, para recuperar algunas sensaciones con Plateau of the Ages (para otros, ni eso). Para quien esté acostumbrado a oírlos percibirá la negativa sensación de falta de frescura, de creación original y atractiva al oído. Celestial Effigy, que fue lanzada como single, parecía advertirnos de una vuelta del sonido más Pale Folklore (su primer disco), más acústico y atmosférico, pero al final no fue tal y la evolución de Agalloch continúa.

No podemos terminar la revisión sin hacer mención de la producción que se ha aplicado. Mientras, sobre todo en los primeros trabajos, era más “sucia”, en cuanto a que los instrumentos no se oían tan limpios, lo cual contribuía enormemente a la ambientación que pretendían lograr, en el nuevo álbum es muy nítida, logrando gran calidad de sonido a costa de perder cierta esencia. Principalmente beneficiados se han visto el bajo (audible primorosamente en el primer corte) y el doble bombo. Habrá quién le guste, quién no, pero visto el resultado final este hecho ha pasado a un segundo plano. Muchas bandas querrían sacar un The Serpent & The Sphere, pero cuando el nivel ha sido continuadamente tan alto, ya estamos esperando al próximo disco de Agalloch.

 

 

Grupo: Agalloch

Género: Folk/Doom Metal

Álbum: The Serpent & The Sphere

Temas/Duración: 9 canciones/60 minutos

1. Birth and Death of the Pillars of Creation
2. (serpens caput)
3. The Astral Dialogue
4. Dark Matter Gods
5. Celestial Effigy
6. Cor Serpentis (the sphere)
7. Vales Beyond Dimension
8. Plateau of the Ages
9. (serpens cauda)

Discográfica: Profound Lore Records (EEUU). Eisenwald (Europa).