Evadne revela detalles de su próximo EP

¡Hooola amiguetes!

Volvemos una vez más para compartir con vosotros el futuro inmediato de la banda española Evadne, creadores de un Doom/Death Metal cada vez más melódico que va aumentando notoriamente su base de aficionados, sobre todo en el extranjero.

En los últimos días han ido revelando datos de su próxima publicación, un EP, como paso previo a su nuevo larga duración, previsto para el próximo año. Este EP, lanzado con motivo del décimo aniversario del primer lanzamiento de la banda (la demo In the Bitterness of Our Souls), tendrá por nombre Dethroned of Light, ha sido autoproducido por la banda y tendrá una tirada limitada a 500 unidades, aunque el formato de la misma no ha sido desvelado aún. La fecha de lanzamiento está fijada para el próximo 20 de Diciembre.

Respecto a los datos de interés que citar por aquí, destacar el excelente trabajo artístico, con una portada realmente muy conseguida y de sentimientos agitadores, cuanto menos:

Portada de Evadne - Dethroned Of Light

Portada de Evadne – Dethroned Of Light

La línea artística parece seguir la marcada por The Shortest Way, donde el gris predomina y leves notas de negro conforman las figuras, tan indicadoras de contenido como difuso es su borde. En esta portada, como podéis ver, incluso el negro gana más presencia. No siendo demasiado aficionado a las opciones de merchandising, esta imagen bien ocuparía lugar como póster, pudiendo agradecer así el trabajo realizado por Rehail.

Respecto a las canciones, este EP contendrá cuatro, de las cuales la primera es nueva y el resto regrabadas:

1. Colossal

2. The Wanderer

3. Awaiting

4. Bleak Remembrance

Resultando una duración total de casi 30 minutos, dato interesante para tratarse de un EP. The Wanderer es un tema instrumental presente en su anterior disco, The Shortest Way. Awaiting perteneció a The 13th Condition y poseerá uno de los pelotazos: la participación como invitada de Natalie Koskinen, vocalista del grupo de Funeral Doom Metal Shape Of Despair. Finalmente, Bleak Remembrance honrará a aquella primera demo del 2004 y contará como invitado a Fiar, vocalista de la banda de Black Metal Foscor. No podemos sino esperar un contenido bien recibido sobre todo por los aficionados que han ido siguiendo la evolución de la banda a lo largo de su historia. Su clasificación como EP bien pudiera alertarnos de que se saldrán de la línea marcada por su último álbum, a saber, más melodía y voces limpias. A tenor de los colaboradores la banda bien habrá podido, por lo tanto, aprovechar para hollar otros terrenos dentro del Doom Metal.

Estaremos al tanto del resultado final y los próximos avances que se vayan produciendo.

¡Un saludo!

Fuentes: Facebook de Evadne, Metal-archives. Aprovechando este lanzamiento esperamos tener algunas palabras con la banda que compartir con vosotros.

DeeplySueño: The Sins Of Thy Beloved

Hola a todos en una nueva entrega desde el retrovisor del Doom Metal, para fijar nuestra vista al pasado sobre algún grupo del Doom que contribuyese de manera significativa, o lanzara algún disco inmenso y nunca más se volviera a saber de ellos, contribuciones al underground que hicieron las delicias de los aficionados más inquietos e indagadores del género.

Tras remover la historia pasada de los suecos Draconian (ya a punto de revivir, al fin) y los austríacos Estatic Fear, en este capítulo volveremos a pisar terreno de Gothic/Doom Metal de la mano de los noruegos The Sins Of Thy Beloved. Tras este largo nombre, ya se empiezan a vislumbrar luces de lo que nos esperase de ellos, al ser, en español Los Pecados De Tu Amado, denominación que en nuestro idioma poco respeto inspiraría y más rechazo generaría. En los tiempos en los que el Gothic arrancaba, desde el Doom, y prácticamente lo superaba a las primeras de cambio, no pocas bandas anclaron ambos principios en su desarrollo musical, como The Sins Of Thy Beloved (TSOTB, en adelante), marcando una época en el underground del Metal. Además, la confrontación entre la voz limpia femenina y la voz gutural masculina (mayoritariamente así, aunque con excepciones, como Myriads) creaba lo que se ha venido a llamar la Bella y la Bestia, hecho que se aplicaba igualmente a la música por el empleo añadido de piano, partes ambientales y otros recursos de teclados.

The Sins Of Thy Beloved en una imagen promocional para Lake Of Sorrow

The Sins Of Thy Beloved en una imagen promocional para Lake Of Sorrow

Los comienzos de TSOTB se remontan hasta 1996, año en el que se conforma una fiel alineación de músicos que, sin apenas cambios, duraría toda la trayectoria de la banda hasta 2013. El núcleo inicial lo forman inicialmente Stig Johansen, Glenn Morten Nordbø y Arild Christensen (batería, guitarra/voz gutural, guitarra/voz limpia, respectivamente), a los que se unirían poco después Anita Auglend, Ingfrid Stensland y Ola Aarrestad (voz femenina, teclados, bajo, respectivamente). Con la presencia de las voces limpias femeninas y la aportación de los teclados, la orientación musical quedaba definida hacia la moda incipiente del momento: el Gothic Metal. Sin embargo, en este punto aún no tenían tan romántico (y pretendido, por dejar intuir su sonido) nombre, sino más bien el sufridor Purgatory, a mano y más bien manoseado por hasta 25 bandas (según Metal-Archives a día de hoy). A los pocos meses, ya en 1997, entran por primera vez al estudio para grabar una demo con tres temas, tras la cual graban otras tres canciones, esta vez publicadas a través del sello italiano Nocturnal Music como un MCD con el nombre All Alone.

Portada de TSOTB - Lake Of Sorrow

Portada de TSOTB – Lake Of Sorrow

Dicho MCD, junto a la grabación del nuevo tema Silent Pain (ya producido por Terje Refsnes, que les acompañaría el resto de su carrera, a la par que subía la fama de su trabajo dentro del Gothic Metal y otros tipos de bandas), fue enviado a varios sellos discográficos. Uno de ellos, nada más y nada menos que Napalm Records, se interesó por esta nueva formación y para 1998 ya tenían contrato para publicar su álbum debut. Este primer larga duración, titulado Lake Of Sorrow, conformó un debut supremo por la combinación de varios elementos. A la presencia de grandes compositores dentro de la banda y un gran trabajo en el estudio mediante Terje, la incorporación de Pete Johansen y su violín cerró el círculo. Este músico, que después triunfaría igualmente en bandas como Tristania o Sirenia (en el gran aunque infravalorado disco Beyond The Veil), aportaba un toque personal e identificable que supo ser muy bien aprovechado en las canciones del grupo. A una particular facilidad para ir ensamblando diferentes recursos musicales, voces femeninas muy aterciopeladas y una voz gutural agresiva pero no hiriente al oído, el sonido de TSOTB no tenía límites y, en contra del gusto del Gothic Metal, no tenían miedo a quedarse sin letras: igualmente la música podía seguir durante otros tantos minutos sin problemas ni aburrimiento, con diferentes efectos sonoros, recursos electrónicos y el violín de Pete. La fama fue inmediata y las giras se sucedieron, con cambios en la formación pero no determinantes.

Este Lake Of Sorrow resulta un aporte, a nuestro juicio, muy importante para el Gothic/Doom Metal. El equilibrio entre ambos géneros resulta satisfactorio para ambos públicos, si bien la voz femenina pudiera aportar demasiada ligereza en ocasiones para los amantes del sonido más duro. La creación de atmósferas se ve favorecida por la duración de los temas, prácticamente siempre por encima de los 7 minutos, lo que les permite desarrollarse de una manera coherente y no atropellada, donde los recursos musicales y las partes vocales van sucediéndose en armonía. Entre los cortes, podremos destacar de inicio, y sin fallo, la inicial My Love, que si bien comienza agresiva bien sintetiza lo señalado anteriormente. The Kiss, All Alone y Silent Pain completan un buen conocimiento de partida de la banda. Un punto particular de este y también de su siguiente disco es el toque personal pero diverso de las composiciones musicales y líricas. En general, un único miembro desarrolla ambos aspectos de una canción, mientras los otros construyen otros temas, pero llama la atención que aún dándose este caso, la uniformidad se palpa durante todo el álbum.

Portada de TSOTB - Perpetual Desolation

Portada de TSOTB – Perpetual Desolation

La expectación por un nuevo trabajo era alta y ya para el año 2000, dos años tras Lake Of Sorrow, vino Perpetual Desolation, donde igualmente participaban Terje Refsnes y Pete Johansen. Este álbum, muy bien recibido por sus aficionados, mantenía las virtudes del primero y ahondaba en las características de su sonido, si bien a nuestro juicio es ligeramente más tosco, en cuanto la fluidez de los temas es menor. En todo caso no deja de ser otro gran disco, pese a que predominara ahora el Gothic sobre el Doom, Pete disminuyera su presencia y la ganara la electrónica. El tema inicial, The Flame Of Wrath, destaca por encima del resto, si bien el nivel se mantiene estable durante todo el disco. El futuro indicaba momentos importantes para toda banda tras lanzar dos discos: si antes se podía ir tirando del empujón inicial, temas compuestos durante la etapa de demos y aprovechar el beneficio de la eclosión, tras ello tocaba confirmar expectativas, asentar base de aficionados y evolucionar de una manera lógica.

Pues nada de eso ocurrió. Pronto empezó el abandono de miembros, la web oficial quedó sin actualizaciones y finalmente fue eliminada. La falta de noticias se prolongó hasta 2005, con una suerte de varios conciertos en el que no estaban varios de los integrantes originales y se perdía el característico sonido propio de la banda (sobre todo por la falta de Anita, voz femenina). Después, años y años en que los rumores iban y venían acerca de una posible reunión, siempre con nuevas incorporaciones. El intento más serio ocurrió alrededor de 2007, en el que incluso una foto de la formación fue publicada:

Última alineación de TSOTB conocida, alrededor de 2007

Última alineación de TSOTB conocida, alrededor de 2007

En ella se puede ver a casi todos los miembros varones iniciales, si bien aparecían ahora al teclado Maiken Olaisen (de blanco) y como vocalista femenina a Mona Wallin. Un nuevo disco estaba en proceso y se esperaría que llegara en 2008 o 2009. Sin embargo Mona, a los pocos meses, abandonó el barco y sonó de nuevo Anita Auglend, la voz original, que llegó a confirmarlo en una entrevista, pero tampoco llegó a concretarse. Finalmente la telenovela en que se estaba convirtiendo esto llegó a su término en 2013, cuando tuvo que ser Pete Johansen (violín, no miembro nuclear de TSOTB) el que anunció que la banda se había definitivamente separado. De hecho, ese mismo año aparecía Savn, banda en la que participan Stig y Anders junto a la de buenos paisajes Carmen Elise Espenæs, cantante de Gothic Metal en Midnattsol, y que han sacado su primer álbum este mismo 2014.

The Sins Of Thy Beloved no creó ninguna obra maestra, ni sentó las bases de un nuevo sonido ni multitud de bandas trataron de imitarlos. El Gothic/Doom Metal ya llevaba varios años gestándose, por ejemplo con The Gathering, Theatre Of Tragedy o The 3rd And The Mortal, bandas que actualmente a buen seguro que tienen más repercusión que los noruegos. Pero tras la oleada inicial, siempre debe haber bandas que asienten el nuego subgénero, y ahí aparecieron en el momento oportuno y con una calidad muy alta TSOTB. Sobre todo Lake Of Sorrow tiene todo lo que buen amante del Gothic Doom había ya encontrado en las bandas citadas, y que puede decirse que alcanzó su cénit postrero con Draconian y su Arcane Rain Fell. La intrahistoria final no debería haber pasado y realmente habríamos tenido una existencia romántica para una banda de su calibre: llegan, hacen dos excelentes obras, y se retiran jóvenes en silencio. Su legión fiel de aficionados aún hoy trata de que no pierdan su merecido homenaje.

¡Un saludo!

 

Metal-Archives alcanza las 100 mil bandas

¡Hola a todos, cachos carne!

Una vez parafraseado a Bender, de Futurama, vamos con el tema de la semana, que no es otro que el protagonizado por la web Metal-Archives, The Encyclopaedia Metallum, que alcanzó el pasado día 13 de Noviembre la friolera de 100 mil bandas registradas de Metal.

Metal-archives, que funciona como una especie de base de datos, al estilo wikipedia, donde cada usuario registrado puede actuar como editor, empezó hace 12 años desde Canadá, de donde son sus propietarios. En el transcurso de este tiempo se ha ido convirtiendo en referencia a la hora de, al menos, conocer de una forma resumida la información sobre tal o cual banda, de la que ya podía ser muy nueva para que no aparecieran sus datos. Los aspectos relevantes se muestran fácilmente y puede navegarse por las discografías de cada grupo de una forma sencilla. En mi caso la uso con todas las bandas a las que investigo, trato de descubrir o conocer más a fondo, o conocer lanzamientos limitados que fácilmente podrían habérseme pasado aún siguiendo a la banda de una manera razonable. Por contrapartida, personalmente el aspecto más flojo son las revisiones/críticas, a las que puede contribuir cualquiera pero siempre con texto, dando a veces un resultado que da que desear, pues sobre todo en bandas más minoritarias una crítica feroz no se verá compensada en mucho tiempo. También flojea la utilidad de Artistas Similares, de igual causa que la anterior: en bandas minoritarias no hay referencias y es más difícil llegar a ellas.

Más información la podéis encontrar en su página de Wikipedia en Español y en Inglés. En todo caso, no quería dejar de indicar aquí que el número de bandas podría ser ya significativamente mayor, dado que no todas las bandas son aceptadas y hay géneros rechazados de plano, aunque se consideren generalmente como Metal. Así, el Nu-metal, el Metalcore, o el Metal Industrial, por decir quizás los más llamativos, no tienen presencia en la base de datos, salvo casos muy particulares generalmente referidos a que algún disco en la discografía de la banda cumpla, a juicio subjetivo de los moderadores, con los criterios requeridos (expandir la versión detallada para más información).

Llevándolo a nuestro campo, los anteriores conflictos afortunadamente no nos afectan en absoluto siendo Metal-archives un buen punto de partida para conocer más y más bandas. Lógicamente morralla hay para dar y tomar, pero con la opción Similar Artists es posible encontrar más bandas ajustadas a nuestros gustos, aunque depende de la popularidad de la banda desde la que partamos en búsqueda de más. De esas 100 mil bandas, a día de hoy 8671 pertenecen al Doom Metal en general, un ilustrativo dato del 8,6 %, frente al, por ejemplo, 14,8 % del Heavy Metal, 25,6 del Black, o un 35,1 % del Death. Ese 8,6 % no incluye el 3,3 % del Gothic Metal, para muchos analistas del Metal descendiente del Doom.

Centrándonos en el Doom Metal, la web no ofrece datos, o no los pude encontrar, sobre las estadísticas de cada subgénero, por lo que los datos siguientes son orientativos y más sabiendo que una banda puede estar catalogada dentro de varios subgéneros. El Doom Metal tradicional, junto con el Stoner y el Sludge, agolpan un 11 % de esas 8671 bandas. El Doom/Death, otro 11%. El 10 % para el Black/Doom. Un 5 % para el Gothic/Doom, así como para el Funeral Doom. El Drone/Doom obtiene un 3%, para terminar con un 1 % para el Folk/Doom, Industrial Doom y las nuevas tendencias como el Post-Metal. En total un 43%, siendo el resto de clasificación demasiado heterogénea, imprecisa o de evolución variable a lo largo de sus discografías.

Espero que los datos, aunque no fiables 100%, os hayan podido ser orientativos. Aprovechando la ocasión, ¿qué otras webs utilizáis a la hora de saber más sobre vuestras bandas Doom preferidas? Aparte de las oficiales, como es lógico.

¡Un saludo!

Ahab grabará nuevo disco el próximo año

¡Hooola colegas de bajos fondos!

La noticia de hoy tratará sobre la banda alemana Ahab, pero antes quería comentar la llamativa situación de este grupo de, aparentemente, Funeral Doom Metal. Su popularidad es enorme, casi triplica en seguidores en Facebook a nada más y nada menos que los veteranos Shape Of Despair, por poner otro ejemplo del mismo género, no faltan a casi ningún gran festival de verano que se precie, y sus lanzamientos son esperados fervientemente.  Conociendo ello, no tardé en probar su discografía:  The Call of the Wretched Sea es un buen álbum debut, acertado, duro, sin innovar pero con algo que te decía que aquello no era del montón. Y conforme vas avanzando, y sobre todo en The Giant (su tercer y último hasta la fecha), permanecen en esa idea, si bien más ablandada, más accesible, en lo que parece la enésima reaparición del llamado post-rock en todos los géneros posibles. Aquí en el Funeral Doom, tras haberlo visto ya hollar terrenos como el Black Metal o el Sludge Metal, por citar dos, a priori, más incompatibles con el rock. Como ya hizo Opeth en su momento, la mezcla de partes realmente blandas, no ya acústicas sino de rock, con otras duras, como el Death u otro de los géneros mayores del Metal, atrae a los aficionados, en una especie de curiosa lucha (mientras se oye la música)  de esperar a la parte febril y demente, para una vez en ella, ansiar volver al relax.

En este sentido, creo firmemente que el Doom Metal se está quedando atrás miserablemente. Ahab no pueden ser únicos, más bandas debe haber, pero o no busco correctamente, o no existen, y este último punto es desagradable. No me importa que aparezcan miles de etiquetas mientras lo que denomine resulte en mayor popularidad. Por ejemplo con ello me refiero al Post-Metal/Shoegaze (Alcest, Lantlos, por decir dos solamente) o el recientemente descubierto Cascadian Black Metal (Wolves In The Throne Room, Skagos, entre otros). Música extrema, pero más accesible, dispuesta a la prueba por otros públicos, que permitan que el Metal no se asimile únicamente con melenudos con parches en la chaqueta vaquera. Antes dije popularidad mayor, pero debe entenderse como evolución: si se lleva ya bastantes años en que no sale nada nuevo u original dentro de un género, realmente resulta en reencarnaciones de, a la postre, la misma morralla, quitando valor, en el nuevo oyente, al material que lo originó todo, pues suena igual que el hecho dos días antes. En concreto, en el Doom, el Shoegaze debió ser su fruto, y no del Black, como finalmente ha ocurrido, por poner un ejemplo.

Logo de Ahab, banda alemana de Funeral Doom Metal

Logo de Ahab, banda alemana de Funeral Doom Metal

Ya soltada la reflexión, hace unos días los alemanes de Ahab, que parecen que abogan por lo anteriormente expuesto, realizaron una entrevista en el marco del Damnation Festival 2014. En ella, a la pregunta de cómo definen su sonido, señalaron que hoy en día diríamos que tocamos Doom Extremo con influencias de varios y diferentes géneros Doom, tales como el Funeral, Death/Doom, pero también algo de Sludge y Doom Tradicional en los riffs. Pensamos, si alguien lo diría, que hay una ligera aproximación de post-rock en algunas canciones, no lo negaremos. Nuestro batería también trae toques jazz en nuestra música igualmente.

Lógicamente no puedo por desconocimiento adelantar nada del nuevo trabajo, pero es de suponer que esa nueva vía dada en la parte final de la respuesta estará presente en él. Por evolución.  Asímismo, tras renovar con Napalm Records, una de las grandes discográficas del Metal, y tener un verano lleno a festivales, es excelente tener nuevos temas escritos finalmente. Con un poco de suerte, podremos entrar al estudio a grabar el nuevo álbum a finales de Marzo. Aún hay varios conciertos antes de ser capaces de escribir canciones/letras, finalizar y grabar 5 o 6 nuevas canciones. En este momento la situación, por tanto, sería: tenemos la parte instrumental de dos canciones casi lista. Tenemos ya letras para dos canciones, y hay 3 canciones más listas para ser construidas.

Estaremos al tanto de este nuevo disco de Ahab por lo que pueda suponer. Viento fresco traen las olas de su Nautik Funeral Doom.

DeeplyAnálisis: Helevorn – Compassion Forlorn

Hooola amigos del Doom Metal, camaradas de lo oscuro, colegas de la tristeza.

Vamos con una nueva revisión de material nuevo. En este caso el reciente disco lanzado por los españoles Helevorn, titulado Compassion Forlorn, a finales del mes de Septiembre de este año 2014, del que cada vez queda menos. Junto al lanzamiento de The End Of The Third Day por Autumnal, y al próximo EP por Evadne, conforma el gran trío del Doom hispano, en plena oleada de sacar nuevo material al mercado.

Portada de Helevorn - Compassion Forlorn

Portada de Helevorn – Compassion Forlorn

Pero vayamos al lío, sin rodeos. Escuchar el nuevo larga duración de Helevorn es caer en la evidencia de estar ante una aparente contradicción. Por un lado han dado un paso de gigante en conformar su sonido, en establecer su sello identificativo, pero por otro no aporta nada realmente nuevo respecto a bandas con esa identidad, lograda ya anteriormente. Mientras tienen un sonido nítido, limpio, un gran trabajo en la producción y masterización, vienen a ser una puesta al día en medios al alcance, de trabajos de otras épocas que no tuvieron la misma suerte. Siempre la potencia y sonoridad propias de Helevorn, generadoras de lo que podríamos llamar hits completamente Doom, aún cuando la alternativa está presente en el propio álbum en los dos temas finales. Una duración de temas que, mientras accesible y poco saturadora, parece atenazar la creatividad musical desplegada por la banda. En definitiva, este álbum parece preceder algo grande en Helevorn. Lo trataré de explicar en los siguientes párrafos.

Antes de continuar querría indicar que, pese a que lo anterior pueda denotar aspectos negativos, no lo veo así en conjunto, sino más bien en el sentido de que hay música para todos los gustos, y lógicamente en el Doom también. Helevorn no serán mi fuerte, prefiriendo temas más largos y complejos, pero hay muchos tipos de oyentes ahí fuera. La capacidad de crear auténticos, como indicaba anteriormente, hits es envidiable, y lo saben aprovechar. El tema elegido como single previo al lanzamiento del álbum fue Burden Me, pero no seré el único que ya ha dicho que Delusive Eyes brilla con luz propia, y a buen seguro será uno de los temás más aclamados en directo. La duración (casi dos minutos más éste que aquél) jugó en su contra a la hora de hacer el videoclip. En los ’00 hubo muchos grupos de este estilo, en una especie de predominio sobre el resto de subgéneros del Doom, donde ahora parecen vagar huérfanos sus aficionados. Helevorn bien pudiera coger el testigo con la obra que nos ocupa.

Pasemos ahora a uno de los puntos fuerte de los mallorquines. Ni que decir tiene que pueden citarse como uno de los pocos grupos del Doom Metal identificables casi a primera audición. La voz limpia de Josep Brunet es identificable desde lejos. Sus rasgos melancólicos resuenan en cada tema, y bien sé que preferiría verlo desplegando esa tranquilidad a la hora de cantar en temas más relajados, transmitiendo la auténtica esencia del Doom: templanza rodeada de hostilidad, paciencia dentro de la agresividad que se cierne. Afortunadamente algo de eso hay en Reason Dies Last.

Helevorn en una foto promocional para su nuevo trabajo. Por Andreu Beltrán.

Helevorn en una foto promocional para su nuevo trabajo. Por Andreu Beltrán.

Relacionado con el punto anterior, el trabajo en la grabación ha sido ejemplar. La mano de los estudios Fascination Street de Suecia es palpable. Todo limpio, nítido, sonidos audibles como si estuvieras allí delante, o incluso mejor. Aun a riesgo de parecer similares, muchos grupos pasan por sus manos, pero no hay que negar que el trabajo final es excelente y bien merece la pena. Debo suponer que llegar a ese nivel no debe ser fácil, y que supondrá mucho esfuerzo, de ahí que sea obligatorio destacarlo.

Debo traer aquí también a colación los dos últimos temas del disco: Reason Dies Last y Els Dies Tranquils. En las revisiones que he tenido oportunidad de ver no las he visto aparecer. Francamente, debe ser así. El sonido Helevorn son los otros seis temas. Pero desde la primera escucha me atraparon. De Reason Dies Last ya adelanté anteriormente el motivo. Aunque la voz limpia y gutural, junto con la música que tocan, formen una especie de Bella y Bestia atrayente, opino que la limpia encaja mejor en otros ambientes, como, salvando las distancias, Jón Aldará de Hamferd, o Darren Moore de Mourning Beloveth (en A Mourderous Circus, al menos). Me transmite algo especial, hasta el punto de desear la evolución del grupo hasta terrenos más Doom y menos Gothic o Death. Els Dies Tranquils, por su parte, posee el enganche de voz en off inicial (en catalán) para pasar a una parte auténticamente solemne. La voz colaboradora de Lisa Cuthbert me parece el punto álgido del disco. Estoy sólo en esto, pero no tiemblo por ello. La acertada tonalidad de la voz, el solo de guitarra, la dualidad voz-riff desplegada durante esos minutos… en definitiva un auténtico despliegue de acierto compositivo. No será talentoso, pero sí efectivo, lo que busco en un tema Doom, ciertamente. Mecer sería el verbo adecuado aquí. Dejo que Lisa me mezca mientras los segundos pasan y desearían que fueran minutos.

Concluyo, para sintetizar tanta palabrería: un disco simple, sencillo, pero efectivo y directo. Con su legión de aficionados que lo recibirán muy gratamente, como se puede comprobar constantemente. Para todos los gustos en música hay que tener virtud para satisfacerla, pero hay virtudes que son más virtud que otras.

 

Grupo: Helevorn

Género: Gothic/Doom Metal

Álbum: Compassion Forlorn

Temas/Duración: 8 canciones/49 minutos

1. The Inner Crumble
2. Burden Me
3. Looters
4. Unified
5. Delusive Eyes
6. I am to Blame
7. Reason Dies Last
8. Els Dies Tranquils

Discográfica: BadMoodMan Music

Anathema prepara una posible gira con material Doom

¡Hooola colegas!

Hace unos días sonó la noticia, esas palabras que muchos esperaban desde hacía tiempo, que casi habían tirado la toalla mientras enfilaban el lúgubre pasillo hacia el vestuario. Pero no. Finalmente ha llegado, está aquí, y esperemos que se concrete de la mejor forma posible.

En la parte superior, el antiguo logo de Anathema. En la inferior, el actual

En la parte superior, el antiguo logo de Anathema. En la inferior, el actual

Nos referimos a la gira que la banda británica Anathema está preparando para el año 2015, cuando aún ni siquiera ha finalizado la que está llevando a cabo por gran cantidad de países presentando su último disco, Distant Satellites. ¿Y qué tendrá de especial? Por ahora son ideas, pero esperanzadoras. La banda quiere que dicha gira sea especial, y entre las propuestas consideradas una avanza con mucha fuerza: la de volver a interpretar en directo temas de sus primeros discos. El plan se acompañaría con la presencia sobre las tablas de los antiguos miembros (y fundadores de la banda) Darren White (cantante, presente hasta Pentecost III, pero ya no en The Silent Enigma) y Duncan Patterson (bajista, presente hasta Alternative 4).

Hasta ahí, correcto, ilusionador. Pero tras este proceso debemos tener reservas. Primero, porque si bien la banda ha tenido para esta idea una gran acogida en Facebook, la encuesta que hizo a tal motivo consistía en elegir cinco temas de los discos entre 1993 y 1999, lo cual incluye lo más Doom, cierto, pero también hasta el disco Judgement, el cual junto a los inmediatamente anteriores ya eran otra cosa. Las respuestas no se hicieron esperar y, como temíamos, abarcaban tanto lo más Doom como los otros trabajos, lo cual anticiparía no satisfacer a nadie totalmente. Contar con Darren White haría suponer una prevalencia de los primeros trabajos, pero su presencia podría limitarse a unos pocos temas, no teniendo que estar durante todo el concierto, lógicamente. Si además sus últimos trabajos tuvieran su cuota, esta especie de milagro quedaría diluido.

Anathema - The Silent Enigma. Para muchos, una auténtica obra maestra del Doom/Death Metal

Anathema – The Silent Enigma. Para muchos, una auténtica obra maestra del Doom/Death Metal

En todo caso la gira despierta mucho entusiasmo, y esperamos que puedan visitar la mayor cantidad de países posibles. Especialmente esperado sería por nuestra parte escuchar casi cualquier tema de The Silent Enigma, en especial la demoledora Shroud Of Frost, o alguno de los inmersivos cortes de Pentecost III. Una visual rápida por el tema en Facebook parece que da la victoria a esta parte de la discografía de los ingleses. Gran idea de Anathema que esperemos lleven a cabo de la mejor forma posible, y sobre todo fiel, tras muchos años sin poder escuchar esas canciones en directo. Muchos aficionados a esos trabajos no nacieron o eran demasiado pequeños en ese momento, mientras otros ni siquiera se acordarán de cuando los vieran en directo. Una oportunidad de oro para los amantes del Doom/Death Metal.

¡Un saludo!

 

Fuente: Themetalcircus.com, Facebook de Anathema

Skepticism anuncia su quinto álbum

¡Hooola gente!

La banda finlandesa Skepticism, considerados unánimemente uno de los pioneros del Funeral Doom Metal, anunció ayer a través de su Facebook oficial la publicación de su quinto álbum, tras 23 años de lenta pero constante carrera discográfica.

Skepticism logo

El nuevo disco, titulado Ordeal, tendrá un proceso de grabación diferente al habitual. Será grabado mientras es interpretado en su totalidad frente al privilegiado público que pueda asistir al concierto en la sala Klubi, en Turku, Finlandia, a celebrar el próximo 24 de Enero de 2015. Tanto el sonido como la imagen serán capturados para un posterior lanzamiento previsto para Mayo del mismo año, en formatos de venta que podrán ser CD+DVD o LP+DVD. Además, los asistentes, que serán los primeros en escuchar los temas en público, pues nunca antes los tocaron en directo, recibirán la reimpresión del primer EP de la banda, Towards My End (de 1992), en formato de 7”. La discográfica encargada del proceso será Svart Records, reconocida recientemente como una de las mejores en el mundo del underground del Metal, por la calidad de sus lanzamientos.

Imagen de la grabación maestra de Skepticism - Towards My End

Imagen de la grabación maestra de Skepticism – Towards My End

Ordeal será nuevo material publicado por la banda desde 2008, año de lanzamiento de Alloy, por lo que el lanzamiento es ampliamente esperado por su base de aficionados. Por su parte, la reimpresión de Towards My End ha sido posible gracias al hallazgo, el pasado Agosto, de una copia de la grabación maestra, de la cual se dudaba su estado pero finalmente ha debido de ser satisfactorio, visto el resultado. Finalmente, para acompañar el lanzamiento probablemente se realizará una gira, de la que por ahora sólo ha trascendido una visita a los E.E.U.U. para finales de Mayo de 2015.

Desde aquí deseamos lo mejor a Skepticism en su retorno al ruedo. A destacar la nuevo forma de encarar la grabación, si bien es posible que unos temas no conocidos por el público no tengan una recepción por éste como debiera para grabarlo en directo, y quedar el ambiente un poco frío. No será una grabación de estudio, pero presumiblemente tampoco un directo, aunque, a decir verdad, en un concierto de Funeral Doom no creo que este hecho afecte demasiado…

¡Un saludo!